Finalist of the Loewe Craft Prize 2023. Exhibition at the Noguchi Museum in New York, may 2023.
With the artists-artisans
Ai Shikanji (Japan)
Aranda\Lasch & Terrol Dew Johnson (United States)
Claire Lindner (France)
Dominique Zinkpè (Benin)
Dong Han (People’s Republic of China)
Eriko Inazaki (Japan)
Giorgi Danibegashvili (Georgia)
Healim Shin (Republic of Korea)
Inchin Lee (Republic of Korea)
Jaiik Lee (Republic of Korea)
Jana Visser (South Africa)
Johannes Kuhnen (Australia)
Kaori Juzu (Denmark)
Keeryoung Choi (United Kingdom)
Kenji Honma (Japan)
Kristin McKirdy (France)
Kyouhong Lee (Republic of Korea)
Lene Bødker (Denmark)
Liam Lee (United States)
Mabel Irene Pena (Argentina)
Maina Devi (India)
Maki Imoto (Japan)
Moe Watanabe (Japan)
Nathalie Doyen (Belgium)
Prue Venables (Australia)
Shinji Nakaba (Japan)
Tanya Aguiñiga (United States)
Wanbing Huang (People’s Republic of China)
Woosun Cheon (Republic of Korea)
“Les murs à pêches s’étendaient autrefois sur une surface de 600 km2. Les pêches étaient destinées à la cour de Versailles dont la consommation journalière avoisinait 1000 par jour (pour l’anecdote, Louis XIV n’aimait pas les pommes).
Il ne reste aujourd’hui de cette dentelle de murs accueillant les pêchers palissés que 6 ha. Mais à l’échelle d’une ville contemporaine, c’est la cage thoracique d’un poumon vert. C’est avec passion que Luz évoque la composition des murs de plâtre, de silex et de charbon, les photographies et les planches anciennes dont elle s’inspire représentant des dessins d’arbres en espalier. Ils sont le symbole d’une tradition horticole ancienne, d’un maillage de relations humaines sur plusieurs générations. Les habitants surnommaient ce vaste lieu très particulier : l’échiquier, le damier, la mangrove humaine.
Pour Luz Moreno qui est à la fois artiste culinaire et artiste textile, ses thèmes préférés se rejoignent : générosité, échanges, nature, gastronomie, histoire vivante, architecture, maillage de vies.
Tout cela engendre des œuvres tissées à partir de fils colorés qu’elle choisit en fonction de leur intensité et par rapport aux couleurs, au grain des photographies prises sur place et agrandies. Elle insère aussi des fils de cuivre au cours du tissage comme une réminiscence aux liens qui retenaient les arbres palissés, pour donner à ces colonnes de la tenue par endroits.
À l’aide d’une machine qui servait à tricoter les cols roulés, Luz crée des colonnes ajourées, qui font penser à des nervures. Elle a en tête d’en faire une forêt mouvante et caressante que les visiteurs seraient invités à traverser.”
Catherine Dobler, fondatrice de la fondation l’accolade.