TEL:+33(0)6 78 10 43 47
MAIL: luzmorenopinart@gmail.com
INSTAGRAM
Luz Moreno est née en 1989 en Espagne. Elle a étudié le design et la scénographie à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris puis à l’école de design Aalto d'Helsinki où elle s'est spécialisée dans les fibres textiles et enfin à l’École Supérieure d'Art et de Design de Reims elle s'est intéressée aux fibres comestibles. En 2019 elle est lauréate de la Villa Kujoyama à Kyoto (Japon). Depuis 2016, son travail a été exposé de nombreuses fois aussi bien en France qu'à l’étranger.
Luz Moreno s'intéresse à travers ses recherches, à nos relations envers l’architecture et la nature.
Luz Moreno mène une réflexion sur le rapport des vivants, de la nature, du mouvement, du temps, de l’archéologie, de l’architecture ainsi que des écosystèmes qui remplissent l’espace. À travers la pratique du dessin, de la sculpture, de l’installation, de la cuisine et de la performance, elle cherche une manière de rendre vivantes les interconnexions entre tous les organismes. Elle tisse des histoires de vies telle une tisserande. Ainsi son but est de mettre en relation l’espace, le temps et ces organismes. Luz crée des installations qui parlent leur langage en donnant une place très importante à la recherche et à l’histoire, en produisant des espace et des séries d’objets qui deviendront des outils à des moments de partage ou de réflexion tels des discussions.
Cette expérience enrichissante est toujours au cœur de ses projets, qui prennent forme avec les rencontres humaines et territoriales.
FORMATION
BOURSES & PRIX
2015
CAP Boulangerie/Pâtisserie au Cordon Bleu, Paris.
2023
MOOC The art of fermentation, Harvard University.
2014
Post diplôme en design culinaire, ESAD de Reims.
2021
Lauréate de l’appel à projet Partage ton Grand Paris.
2007-12
Études réalisées à l’EnsaD Paris, diplômée en Scénographie.
2020
Lauréate de la bourse et résidence attribuée par le Centre Tignous d’art contemporain, à Montreuil.
2010
Design textile / Erasmus de 10 mois à l’université Aalto, Helsinki.
2019
Lauréate de la bourse de l’Institut français pour résider à la Villa Kujoyama, Kyoto.
2006
BAC littéraire mention bien obtenu au Lycée Français de Madrid, Espagne.
2018
Lauréate de l’appel à projets Création en cours par le Ministère de la culture et de la communication, le Ministère de l’éducation et les Ateliers Médicis.
EXPÉRIENCES PROFESSIONNELLES
& RÉSIDENCES
EXPOSITIONS
2022-23
2021
Résidente à la fondation l’Accolade pendant 3 mois, projet de recherche autour de l’Ortie, Paris.
Résidence à la collection Lambert , Avignon. Projet sur le microbiote intestinal et les plantes guérisseuses.
Résidence à l’Abbaye de Maubuisson en collaboration avec L’Institut Français. Post résidence de la Villa Kujoyama pour développer le projet de “Cérémonie de l’olivier”, scénographe pour la chorégraphie autour du sujet de l’olivier co-crée avec l’artiste Anaïs Silvestro à Kyoto.
Résidence à la fondation l’Accolade avec Charlotte Gautier Van Tour, projet autour de la fermentation.
Résidence au Centre Tignous d’art contemporain, à Montreuil, 6 mois. Recherches autour du patrimoine des mûrs à pêches.
DA et création d’un projet scénographique pour la Société du Grand Paris: Dialogue dansé. Chorégraphie du danseur Benjamin Bertrand dans un chantier.
2023
2022
2021
Noguchi Museum, Loewe craft Foundation, New York
Fondation Carmignac, Ile intérieure, Porquerolles
Galerie Space2be, Women x Women, Madrid
Fondation Fiminco, Symbiosium, Paris
Galerie Horae, Tisser des liens, Paris
Fondation L’accolade, Texere Urtica, Paris
Space 2 be, Entrelazados, Madrid.
Galerie Chloé Salgado, Un vêtement qui se porte, Paris
Fondation L’accolade, La vie enchevêtrée, Paris
Abbaye de Maubuisson, Cérémonie de l’olivier, Ile de France
Centre Tignous d’art contemporain, Vestiges du futur, Montreuil.
Fondation L'accolade, Membrana, Paris.
Fondation Fertile, Les yeux fertiles, Paris
2020
Scénographe pour l’exposition REencuentro, une retrospective de l’artiste Sheila Hicks, au Musée Pré colombien à Santiago de Chili.
Assistante de Sheila Hicks depuis 2015. ( expositions au Palais de Tokyo, à Beaubourg ainsi qu'au Ford Foundation à New York et d’autres)
Résidente à la Villa Kujoyama pour un projet sur la route des oliviers, à Kyoto.
Résidence à Space2be. Recherche de formes liées à l’espace architectural.
2020
Collection Lambert, Vies minuscules, Avignon.
Space 2 be, Entrelazados, Madrid.
Maison des Metallos, Before la transition 2,Paris.
Villa Kujoyama, Openstudios, Kyoto.
2019
Co-fondatrice et directrice artistique et food du studio Toolsofood (depuis 2016).
Designer culinaire de la compagnie Louis Marie Versailles.
Participation à la nuit de la poésie à l’Institut du Monde Arabe.
Invitée d’honneur à la Design Week à Santiago, Chili. (conférence et workshop autour du food design)
2019
The Terminal,Nuit blanche 2019, Kyoto.
Farmoon, オリーブの軌跡, Kyoto.
Institut du monde arabe, Nuit de la poésie, Paris.
Universidad Diego Portales, Offerenda, 6e rencontre latino américaine autour du design à Santiago, Chile.
Parc Naturel Régional des Vosges, Éveil des sens.
2018
Résidence de recherche pendant 6 mois sur la valorisation des déchets issus de la production du mimosa. Collaboration avec les agriculteurs de Tanneron pour mettre en place une technique de fabrication de papier avec ces déchets. Édition d’un livre pour la fin de la résidence.
Performance pour le lancement de la programmation Éveil des sens dans le Parc Naturel Régional des Vosges du Nord.
Invitée à Kyoto, Japon, pour faire une performance lors de l’ouverture du Kyoto Lab, dans l’école de design de Kyoto.
Design d’un nouveau packaging végétal et écologique pour un restaurant mexicain à Madrid, La Lupita.
Invitée et intervenante lors de la Food Design Week à Zagreb.
Directrice artistique pour la nouvelle identité visuelle de l’incubateur Paris&co Smart food.
2018
Espace de l’Art concret, Mimosas Mouans Satoux, France. Mairie de Tanneron, Mimosas.
Hôtel de ville de Paris, Fabriqué à Paris.
Ground Control, Food art week, Paris.
Point Éphémère, Le Chassis 4, collaboration avec l’artiste Côme Clérino, Paris.
La loge, Carte noire nommée désir, collaboration théâtrale avec Rébecca Chaillon.
Colegio de Arquitectos, Madrid design Festival, Paisaje comestible, Madrid.
Musée d’Art moderne de la ville de Paris, Réouverture. École Supérieure Nationale des Arts décoratifs, Utopie pédagogique, Paris.
Compagnie Vertical Détour, Cartographie Culinaire, Paris.
Institut du monde arabe, Sssssouk, carte blanche avec Oxmo Puccino, Paris.
2017
Scénographe pour des événements de Picard, avec la collaboration de l’agence Luxmodernis.
Invitée au festival Big Food Grrrrreat market à Madrid, pour collaborer avec des chefs et designer des nouvelles façons de voir l’alimentation.
Résidente et conférencière à Nara, au Japon, pour un projet autour des nouvelles façon de manger le riz.
Conférencière pour la 4e rencontre latinoaméricaine de Food Design à Ensenada au Mexique.
Scénographe de l’exposition Thinking food design à la galerie Joseph.
2017
Nara, Following the lines, Nara, Japan.
Kua Gallery, Ichigiku, Nuit blanche à Kyoto, collaboration avec Masayo Funakoshi et Pauline Lemberger.
Kitchen Gallery, Meat, Food Art Week, Berlin.
Centre culturel régional, Cocktail, Paris.
Palais du Tau, Banquet scientifique, Reims.
Classic Paris, Edible painting, collaboration avec l’artiste Côme Clérino.
2016
Scénographe pour Arita, marque de porcelaines japonaises (exposition dans le cadre de la Design Week à Milan), pour créer une nouvelle façon de manger dans leur vaisselle.
Fondatrice de l’agence de design sensoriel TOOLSOFFOOD.
Scénographe à l’ Opéra de Reims, pour La Verbena de la Paloma.
Royal Gazpacho: designer culinaire et chef pour cette performance créée pour la quadriennale de scénographie de Prague.
Scénographe pour l’exposition Roberto Platé à la Maison de l'Amérique Latine, Paris.
Directrice artistique pour l’événement 10sign à Ferrandi.
Workshop avec l’artiste Luis Urculo à Tokyo, Japon.
2016
L’atelier bleue, Sous les limbes exactement, collaboration avec le collectif La vie sauvage, Paris.
Le générateur, Tripes,Paris.
Matadero, Mexico pendant l’exposition BIGFOOD, Madrid.
LANGUES
Espagnol • native
Français • C1
Anglais • C1
Italien • C2
TEL:+33(0)6 78 10 43 47
MAIL: luzmorenopinart@gmail.com
INSTAGRAM
Luz Moreno est née en 1989 en Espagne. Elle a étudié le design et la scénographie à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris puis à l’école de design Aalto d'Helsinki où elle s'est spécialisée dans les fibres textiles et enfin à l’École Supérieure d'Art et de Design de Reims elle s'est intéressée aux fibres comestibles. En 2019 elle est lauréate de la Villa Kujoyama à Kyoto (Japon). Depuis 2016, son travail a été exposé de nombreuses fois aussi bien en France qu'à l’étranger.
Luz Moreno s'intéresse à travers ses recherches, à nos relations envers l’architecture et la nature.
Luz Moreno mène une réflexion sur le rapport des vivants, de la nature, du mouvement, du temps, de l’archéologie, de l’architecture ainsi que des écosystèmes qui remplissent l’espace. À travers la pratique du dessin, de la sculpture, de l’installation, de la cuisine et de la performance, elle cherche une manière de rendre vivantes les interconnexions entre tous les organismes. Elle tisse des histoires de vies telle une tisserande. Ainsi son but est de mettre en relation l’espace, le temps et ces organismes. Luz crée des installations qui parlent leur langage en donnant une place très importante à la recherche et à l’histoire, en produisant des espace et des séries d’objets qui deviendront des outils à des moments de partage ou de réflexion tels des discussions.
Cette expérience enrichissante est toujours au cœur de ses projets, qui prennent forme avec les rencontres humaines et territoriales.
FORMATION
2019
2015
CAP Boulangerie/Pâtisserie au Cordon Bleu, Paris.
2014
Post diplôme en design culinaire, ESAD de Reims.
2007-12
Études réalisées à l’EnsaD Paris, diplômée en Scénographie.
2010
Design textile / Erasmus de 10 mois à l’université Aalto, Helsinki.
2006
BAC littéraire mention bien obtenu au Lycée Français de Madrid, Espagne.
BOURSES & PRIX
2021
Lauréate de l’appel à projet Partage ton Grand Paris.
2020
Lauréate de la bourse et résidence attribuée par le Centre Tignous d’art contemporain, à Montreuil.
2019
Lauréate de la bourse de l’Institut français pour résider à la Villa Kujoyama, Kyoto.
2018
Lauréate de l’appel à projets Création en cours par le Ministère de la culture et de la communication, le Ministère de l’éducation et les Ateliers Médicis.
2023
Finaliste du Loewe Craft prize 2023
EXPÉRIENCES PROFESSIONNELLES
& RÉSIDENCES
2021
Résidente à la fondation l’Accolade pendant 3 mois, projet de recherche autour de l’Ortie, Paris.
Résidence à la collection Lambert , Avignon. Projet sur le microbiote intestinal et les plantes guérisseuses.
Résidence à l’Abbaye de Maubuisson en collaboration avec L’Institut Français. Post résidence de la Villa Kujoyama pour développer le projet de “Cérémonie de l’olivier”, scénographe pour la chorégraphie autour du sujet de l’olivier co-crée avec l’artiste Anaïs Silvestro à Kyoto.
Résidence à la fondation l’Accolade avec Charlotte Gautier Van Tour, projet autour de la fermentation.
Résidence au Centre Tignous d’art contemporain, à Montreuil, 6 mois. Recherches autour du patrimoine des mûrs à pêches.
DA et création d’un projet scénographique pour la Société du Grand Paris: Dialogue dansé. Chorégraphie du danseur Benjamin Bertrand dans un chantier.
2020
Scénographe pour l’exposition REencuentro, une retrospective de l’artiste Sheila Hicks, au Musée Pré colombien à Santiago de Chili.
Assistante de Sheila Hicks depuis 2015. ( expositions au Palais de Tokyo, à Beaubourg ainsi qu'au Ford Foundation à New York et d’autres)
Résidente à la Villa Kujoyama pour un projet sur la route des oliviers, à Kyoto.
Résidence à Space2be. Recherche de formes liées à l’espace architectural.
2019
Co-fondatrice et directrice artistique et food du studio Toolsofood (depuis 2016).
Designer culinaire de la compagnie Louis Marie Versailles.
Participation à la nuit de la poésie à l’Institut du Monde Arabe.
Invitée d’honneur à la Design Week à Santiago, Chili. (conférence et workshop autour du food design)
2018
Résidence de recherche pendant 6 mois sur la valorisation des déchets issus de la production du mimosa. Collaboration avec les agriculteurs de Tanneron pour mettre en place une technique de fabrication de papier avec ces déchets. Édition d’un livre pour la fin de la résidence.
Performance pour le lancement de la programmation Éveil des sens dans le Parc Naturel Régional des Vosges du Nord.
Invitée à Kyoto, Japon, pour faire une performance lors de l’ouverture du Kyoto Lab, dans l’école de design de Kyoto.
Design d’un nouveau packaging végétal et écologique pour un restaurant mexicain à Madrid, La Lupita.
Invitée et intervenante lors de la Food Design Week à Zagreb.
Directrice artistique pour la nouvelle identité visuelle de l’incubateur Paris&co Smart food.
2017
Scénographe pour des événements de Picard, avec la collaboration de l’agence Luxmodernis.
Invitée au festival Big Food Grrrrreat market à Madrid, pour collaborer avec des chefs et designer des nouvelles façons de voir l’alimentation.
Résidente et conférencière à Nara, au Japon, pour un projet autour des nouvelles façon de manger le riz.
Conférencière pour la 4e rencontre latinoaméricaine de Food Design à Ensenada au Mexique.
Scénographe de l’exposition Thinking food design à la galerie Joseph.
2016
Scénographe pour Arita, marque de porcelaines japonaises (exposition dans le cadre de la Design Week à Milan), pour créer une nouvelle façon de manger dans leur vaisselle.
Fondatrice de l’agence de design sensoriel TOOLSOFFOOD.
Scénographe à l’ Opéra de Reims, pour La Verbena de la Paloma.
Royal Gazpacho: designer culinaire et chef pour cette performance créée pour la quadriennale de scénographie de Prague.
Scénographe pour l’exposition Roberto Platé à la Maison de l'Amérique Latine, Paris.
Directrice artistique pour l’événement 10sign à Ferrandi.
Workshop avec l’artiste Luis Urculo à Tokyo, Japon.
EXPOSITIONS
2021
Centre Tignous d’art contemporain, Vestiges du futur, Montreuil.
Fondation L’accolade, Membrana, Paris.
2020
Collection Lambert, Vies minuscules, Avignon.
Space 2 be, Entrelazados, Madrid.
Maison des Metallos, Before la transition 2,Paris.
Villa Kujoyama, Openstudios, Kyoto.
2019
The Terminal,Nuit blanche 2019, Kyoto.
Farmoon, オリーブの軌跡, Kyoto.
Institut du monde arabe, Nuit de la poésie, Paris.
Universidad Diego Portales, Offerenda, 6e rencontre latino américaine autour du design à Santiago, Chile.
Parc Naturel Régional des Vosges, Éveil des sens.
2018
Espace de l’Art concret, Mimosas Mouans Satoux, France. Mairie de Tanneron, Mimosas.
Hôtel de ville de Paris, Fabriqué à Paris.
Ground Control, Food art week, Paris.
Point Éphémère, Le Chassis 4, collaboration avec l’artiste Côme Clérino, Paris.
La loge, Carte noire nommée désir, collaboration théâtrale avec Rébecca Chaillon.
Colegio de Arquitectos, Madrid design Festival, Paisaje comestible, Madrid.
Musée d’Art moderne de la ville de Paris, Réouverture. École Supérieure Nationale des Arts décoratifs, Utopie pédagogique, Paris.
Compagnie Vertical Détour, Cartographie Culinaire, Paris.
Institut du monde arabe, Sssssouk, carte blanche avec Oxmo Puccino, Paris.
2017
Nara, Following the lines, Nara, Japan.
Kua Gallery, Ichigiku, Nuit blanche à Kyoto, collaboration avec Masayo Funakoshi et Pauline Lemberger.
Kitchen Gallery, Meat, Food Art Week, Berlin.
Centre culturel régional, Cocktail, Paris.
Palais du Tau, Banquet scientifique, Reims.
Classic Paris, Edible painting, collaboration avec l’artiste Côme Clérino.
2016
L’atelier bleue, Sous les limbes exactement, collaboration avec le collectif La vie sauvage, Paris.
Le générateur, Tripes,Paris.
Matadero, Mexico pendant l’exposition BIGFOOD, Madrid.
LANGUES
Espagnol • native
Français • C1
Anglais • C1
Italien • C2
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STUDIO DOUBLE